Det
er grønn og solvarm søndagsettermiddag i slutten av april, vi går
langs de uttalige gravmonumentene på Père Lachaise i Paris. Her
ligger over sytti tusen mennesker gravlagt , de fleste ukjente men
også mange kjente både i sin samtid og i ettertiden. En gang levde
de sine liv slik vi levende gjør i dag. Mer eller mindre kjente navn
dukker opp, vi stopper ved et enkelt gravmonument ikke så langt fra
inngangen, Francis Poulenc 1899 – 1963. I det enkle jerngitteret er
det stukket inn friske blomster, bak skimter vi et lite
madonnabillede. Det er fremdeles mange som gleder seg over musikken
hans og noen viser sin takknemlighet ved å sette blomster på
graven. Francis Poulenc, et ekte barn av nittenhundretallet, playboy
og ”munk”, splittet mellom det verdslige og det sakrale, mellom
det enkle og lette og det religiøst mest dyptpløyende. Kanskje var
han katolsk i ordets egentlige forstand ?
I
1936 er Poulenc en ung og fremgangsrik komponist preget av det
lettsindige livet i mellomkrigstidens Paris. Han er på sommerferie
og er på vei til Rocamadour i Sør-Vest Frankrike, han vil gjerne se
pilegrimskirken Notre Dame og den svarte madonna-statuen der.
Det
blir annerledes enn han hadde tenkt, for på vei til Rocamadour får
han budskapet om en nær venns tragiske død i en ulykke .
Møte
med den svarte madonna på klippene høgt over elven Dordogne blir i
lys av det tragiske dødsfallet et eksistensielt og åndelig
vendepunkt som kommer til å sette sitt preg på resten av livet
hans.
Poulenc
drar hjem og i løpet av sju varme august dager komponerer han det
vakre ” Litani til den svarte madonna”. Senere følger en rekke
kirkemusikalske verk som ettertiden har vist å verdsette, mest kjent
er Stabat Mater fra 1950 og Gloria fra 1959. Men det er ingen av
disse som skal komme til å bli hans mest kjente verk.
Mange
hadde interessert seg for de som under den franske revolusjonen ble
martyrer for sin tro, mellom disse var forfatterne Gertrude von le
Fort og Georges Bernanos. På midten av femti tallet får Poulenc
overrakt Bernanos tekst om karmelitt nonnene fra Compiègne, og
inspirert av denne gripende historien har han i løpet av et par år
ferdig operaen ” Dialogue des Carmélites” . Premieren på La
Scala i Milano i 1957 blir en suksess, senere er stykket satt opp
over hele verden også i Norge.
Place
de la Nation( tidligere Place du Trône) er ikke så langt fra Père
Lachaise, og her stod giljotinen under siste del av Den store
terroren sommeren 1794. Det utspilte deg seg daglig en makaber
forestilling der såkalte ” fiender av folket” etter summarisk
rettergang ble giljotinert og dumpet i massegraver.
17.juli
1794 er en stekende varm sommerdag, lukten av blod og død ligger
tung og kvalmende over plassen. Mot kvelden kommer vognene med de
dødsdømte etter to timers kjøretur fra rettsbygningen La
Conciergerie i sentrum av Paris.
Plassen
er fylt av folk, solen holder på å gå ned, bøddelen Sanson og
hans hjelpere(sønner) står klar. Men denne kvelden skal bli ulik
alle andre denne blodige juli måneden. Det senker seg en merkelig
stillhet over folkemengden når seksten kvinner stiger av vognene og
går mot skafottet. De er de seksten dødsdømte nonnene fra
karmelittklosteret i Compiègne litt nord for Paris, de går mot
giljotinen syngende Salve Regina og Miserere. Priorinnen Moder
Therese får lov til å bli den siste av de seksten som forlater
denne verden, hun står ved foten av skafottet og trøster de andre.
Men først fornyer alle sine klosterløfter, og den yngste novisen
Constance får avlegge sine evige løfter. Hun blir også den første
som går døden rolig i møte i det hun istemmer salmen Laudate
Dominum omnes gentes. En viktig salme for karmelittene fordi det var
den Teresa av Avila sang ved alle nye klostergrunnleggelser. Så går
søstrene martyriet i møte, en etter en mens de gjenværende synger.
Sangen blir svakere og til sist er det bare en stemme igjen, Modere
Therese.
Francis
Poulencs opera er ikke i detalj historisk korrekt men kanskje likevel
teologisk
sann. Det er den yngste novisen som har fått navnet Blanche de la
Force som er den siste på skafottet etter at hun først prøver å
flykte unna martyriet. Nonnenes eksempel får betydning både der og
da og i ettertid.
I
stillheten på Place du Trône blir mange kall født, og noe over
hundre år senere i 1906 blir nonnene saligkåret av pave Pius X.
I
revolusjonens Frankrike ble kirker og kloster stengt, prester og
ordensfolk ble erklært som ”fiender av folket”. Akkurat den
samme argumentasjonen kjenner vi igjen fra forige århundres
forfølgelser. 1900 tallet hadde mange martyrer, de fleste ukjente
men også noen kjente som Maximillian Kolbe og en annen karmelitt
nemlig Edith Stein. Martyriet er en realitet også i dag, tenk bare
på de kristne i Midt-Østen. Karmelittnonnene fra Compiègne og
Maximillian Kolbe virker overmenneskelige i sine vitnesbyrd stilt
overfor en snarlig død, men husk da på at martyriet ikke er en
menneskelig prestasjon men et vitnesbyrd båret frem av nåden alene.
Sånn sett er deres liv og forbillede en støtte for alle de som går
inn i tider av motgang og prøvelse.
Francis
Poulenc opplevde sitt åndelige vendepunkt på veg til Rocamadour,
kanskje var det derfor han med slik innlevelse i martyriet kunne
komponere ”Dialogues des Carmelites”. Operaen settes stadig opp
over hele verden.
Til minne om de seksten karmelittnonnene fra Compiegne som døde for troen 17.juli 1794.
Saligkåret 27. mai 1906.
Gravplassen ved Rue de Picpus med plakett med navnet til de seksten karmelittnonnene.